Комедия дель арте, или комедия масок, - вид итальянского театра XVI-XVII вв., сочетавший в себе черты веселого карнавала, народного фарса и «ученой комедии», сыгранной на буффонный лад. Разыгрывали спектакли бродячие лицедеи. Глава труппы - капокомико задавал сюжет, и на подмостки выходили два весёлых дзанни (слуги) - Бригелла и Арлекин; скупой, спесивый и хворый купец Панталоне; ученый болван Доктор юриспруденции из Болоньи; трусливый бахвал Капитан; острая на язычок служанка Серветта. Появлялись влюбленные, и начиналась веселая карусель: старики, как водится, мешали соединению любящих, а молодые с помощью бойких слуг оставляли их в дураках. Написанного текста не было, была сюжетная схема, сценарий, и актеры импровизировали диалог на ходу, подхватывая реплики партнера. Ансамбль получался великолепный, действие стремительное; находилось место и для сольного номера, и для уморительных лацци - трюков, которые показывали оба дзанни.
Большинство из них, наиболее типичные и выразительные, являются результатом социальной сатиры. Самые популярные «маски» появились в северной части Италии: «Панталон», венецианский купец, богатый и тщеславный, любящий ходить за молодыми горничными, жадный, упрямый и ограниченный; «Доктор», юрист из Болоньи, профессор университета, отличается от «Панталона» тем, что он не настолько богат, но ученый, он любит пить и постоянно говорить о глупости и знаниях. Костюмы обоих «масок»: «Брюки» одеты в маску с маленькой красной бородой, курткой с короткими бриджами и кепкой того же цвета и черным мысом; «Доктор» одет в черное и белое: черная тога из Университета Болоньи, где он родом, черная шляпа с широкими крыльями, большая белая фигурная шея.
Веселый, разбитной Бригелла выходил в белой блузе с поясом и широких белых штанах. На блузу Арлекинй нашивали пестрые лоскутки. Это был добродушный и ребячливый парень, правда, несколько глуповатый по сравнению с Бригеллой.
Панталоне щеголял в красных штанах, красной куртке и черном плаще, был не прочь, несмотря на возраст, поволочиться за девушками и считал себя достойным всяческого внимания. Доктор являлся в черной мантии с белым жабо и говорил на тарабарской латыни. Капитан обещал стереть в порошок каждого, кто вставал на его пути, ведь он - испанец и уже покорил полмира - вот только деревянная шпага всякий раз застревала в ножнах, и потому он опрометью удирал от старого Панталоне, стоило тому погрозить ему пальцем.
Другая типичная маска, но с ультраклассическими прецедентами - «Капитан»; это трусливый персонаж, который хвастается своей ценностью. Сдержанный и надменный, когда его долг - нарисовать свой меч, его истинный трусливый характер очевиден; его меч никогда не рисуется. Его одежда наполовину военная, и его референтом будут испанские конкистадоры, особенность, которая усугубляется его языком, инкрустированным макаронными испанцами.
Его происхождение в слугах Классической комедии, которая всегда казалась двоюродной. Хотя было множество «занисов», самыми популярными были те, что были в северной Италии: Бригелла и Арлекин. Позже он трансформируется и дифференцирует как платье, так и характер обоих, определяя его образ до настоящего времени. Этим персонажем он чаще получает палочки, чем награды, но он не страдает от этого.
Слово, пантомима, музыка, танец соединялись в веселом и увлекательном зрелище.
Маска в комедии - это и собственно маска, закрывавшая лицо актера полностью или частично (иногда просто приклеенный нос или огромные очки), и социальный типаж, заостренный до шаржа, с неизменным физическим обликом и чертами характера, своей «психологией». Последняя определялась его социальным положением или профессией. Актер, выступивший удачно в какой-то маске, затем постоянно появлялся с ней на сцене; так возникло понятие «амплуа» (см. Маски и амплуа). Самих же масок было великое множество: так, на юге Италии Панталоне именовался Кавьелло, вместо Доктора важно выступал нотариус Тарталья, Бригелла стал Пульчинеллой, отличавшимся особым нахальством и злостью. Но все это были вариации тех же типов, обобщенных и метких. Нередко представления комедии дель арте были остросатирическими, и тогда после спектакля труппа комедиантов спешила удалиться прочь. В состав бродячих трупп входили замечательные актеры-импровизаторы, такие, как Дж. Ганасса и Н. Барбьери - создатели масок дзанни; Ф. Андриени - знаменитый и неподражаемый Капитан.
Короче говоря, это глупый слуга, издевательство и избиение. Единственным «занни», оставшимся белым, является «Поличинела», самая известная на юге. Его профессий может быть несколько, как отражение сельской среды, из которой он приходит: он может быть таким же слугой города, как пастух, контрабандист и даже бандолеро и приспосабливаясь ко всем этим чертам, становится сутенер, мошенник, пьяный, становясь, в сумме, в комическом выражении отказа. Чтобы избавиться от неприятностей, есть секрет: петь и принимать все с большой философией.
Его костюм будет таким же, как оригинал его северных коллег: белая ночная рубашка и трусики, белая остроконечная шляпа, с горбом на спине, а у его маски большой нос. Итальянские актеры появлялись повсюду в нужное время, когда соответствующие национальные театры находились в самой мощной фазе их формирования.
Популярность этого народного зрелища была огромной и перешагнула границы Италии. Труппы итальянцев кочевали по всей Европе, и поистине всеевропейской известностью пользовались Изабелла Андриени, братья Мартинелли, Дж. Сакки. В Париже была даже своя «Комеди итальен», опасный конкурент французским актерам. Итальянцев не раз изгоняли, но на их же искусстве и учились. Влияние итальянской комедии масок заметно, например, в ранних пьесах Ж. Б. Мольера. Маски комедии, которые итальянские актеры показывали в других странах, нередко принимали национальный облик (так, английский Панч - потомок Пульчинеллы), становились частью национальной культуры страны.
Именно итальянцам удалось передать в Европу вместе с их театральной техникой, их культом драматических действий, их изумительной театральностью, их концепциями о постановке, чьи тайны они обнаружили. С самых ранних времен выступления не выписываются, выходят за пределы и используют несколько реквизитов. нет никакой платы за вход, чтобы наблюдать за выступлениями, исполнители регулярно поддерживаются пожертвованиями от аудитории. Персонажи идентифицируются костюмами, масками и реквизитами, которые они использовали.
Ранние персонажи включали предков современного клоуна, а именно Арлекина и Занни. Итальянские уличные артисты носили маски с преувеличенными комическими чертами. Они обращают на себя дополнительное внимание физическими и акробатическими методами. Эти актеры сформировались в передвижные труппы, некоторые из которых имели переносные сцены, которые они брали из города в город. Эти компании обычно включали около десяти действующих лиц - семь мужчин и три женщины. Напротив, многие другие формы театра в то время полностью исключали женщин.
В самой Италии пьесы-сценарии и актер-импровизатор были не менее популярны, чем комедии К. Гольдони или пьесы-сказки К. Гоцци, в которых нередко действуют маски. Романтики с их особым вниманием к фольклору, к народному началу в культуре высоко ценили творчество Гоцци.
В начале XX в. вновь пробуждается интерес к комедии дель арте. Так, режиссеры Г. Крэг, В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов возрождают и по-своему интерпретируют темы и образы старого итальянского театра. Постановка Вахтанговым «Принцессы Турандот» Гоцци стала событием, ознаменовав собой появление целой школы в советском театральном искусстве.
Эти актеры работали без сценариев, следуя только сценариям, которые описывали действие. Затем они адаптировали шоу к определенной аудитории региона, где они выступали. В последующие годы эта традиция распространилась на другие части Европы, оказав значительное влияние Франции.
Игроки делали свои выступления доступными для всех социальных классов, устраняя язык как барьер посредством использования искусных методов мимики, универсально понятных персонажей, традиционных приколов и шалостей, идентифицируемых масок, широкой физической комедии и импровизированного диалога, который был адаптирован для каждой аудитории.
Италия XX в. знала «великого Арлекина» М. Моретти, игравшего в спектакле Дж. Стрелера «Слуга двух господ» по пьесе Гольдони. В наши дни дух комедии масок, может быть, полнее всего воплощает замечательный актер-импровизатор Д. Фо, в чьих спектаклях соединяется политическая сатира и виртуозное лицедейство. Влияние маски ощутимо и в творчестве Э. Де Филиппо - драматурга, режиссера, актера (см. Итальянский театр).
Общая схема, персонажи и их отношения, а также исход ситуации были все решены до начала исполнения, используя биржевые символы и проверенные сюжеты. Каждый спектакль начинался с пролога и делился на несколько актов. Актеры должны были использовать свои значительные таланты, чтобы заполнить оставшиеся детали истории и привлечь внимание аудитории. Актеры тщательно выбрали свои слова, чтобы произвести желаемый эффект, заставив аудиторию смеяться или плакать, а их линии текли в ритме как устойчивый и точный, как меч.
Лучшие из них проникли в их роли индивидуальностью, свежестью и блеском, придавая ценность постановкам, которые сами по себе мало стоили. Эти сюжеты были сосредоточены главным образом на любовных интригах или хитроумных трюках, чтобы добыть деньги или перехитрить простака, сосредоточившись на темах прелюбодеяния, ревности, старости и молодой любви. Тем не менее, было много разнообразных инцидентов, таких как ночные сцены, истории, в которых герой ошибается за злодея, случаи, когда отец и сын влюбляются в одну девушку и т.д.
Народная комедия масок с ее раскованностью, свободой и веселым бесстрашием оказала благотворное воздействие на театральное искусство не только в Италии. Что же касается итальянского театра, то и сегодня в нем сохранилась та l"anima allegro - «веселая душа», которая сделала маску живой и была сутью комедии дель арте.
Маски Венеции. Маски комедии дель арте
В этой истории есть бесчисленные вариации, а также многие, которые полностью расходятся со структурой, например, известная история о том, что Арлекино становится загадочно беременной, или сценарий «Пунш и Джуди». В дополнение к сюжету важной частью каждой пьесы были юмористические интерлюдии, называемые лацци, часто имеющие мало общего с сюжетом и обычно даваемые самым опытным и популярным актерам. Поскольку спектакли были импровизированы, диалог и действие можно было легко изменить, чтобы сатиризировать местные скандалы, текущие события или региональные вкусы, при этом используя старые шутки и ударные линии.
Комедия дель арте (итал. la commedia dell"arte), или комедия масок — вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. В разных источниках также упоминается как la commedia a soggetto (сценарный театр), la commedia all’improvviso (театр импровизации) или la commedia degli zanni (комедия дзанни).
Интермедии также делают нас умными пантомимическими актерами, акробатическими подвигами, жонглированием или борьбой. Персонажи были идентифицированы их костюмами, масками и даже характерными реквизитами, такими как палка, известная как фарс. Некоторые из персонажей, а именно Арлекин и Занни, были предками современного клоуна.
Как только актер выбрал персонажа, он обычно играл этого персонажа всю оставшуюся жизнь. Он слуга и узнаваем красочные ромбовидные патчи, которые традиционно были частью его костюма. Его маска имеет низкий лоб с бородавкой и иногда носила черную чулочную рану вокруг нижнего лица, а затем поверх головы. Он влюблен в Коломбину, но она только высмеивает его. Он часто может иметь тесные отношения с аудиторией, вовлекая их в действие или жестикулировать их. Его одежда, как правило, рыхлая и преувеличена. Он рассматривается как ученый, но в целом это впечатление неверно. Богатый, он часто играет как педантичный, скупой и безнадежно безуспешный с женщинами. Он обычно постоянно говорит о теме, пытаясь произвести впечатление на любого, кто рядом. Все остальные на сцене будут верить в то, что он говорит, правда, но большую часть времени это все это составило, и это часто заставляет всех больше беспокоиться и путаться. Иннаморати - это молодые любовники. Они молоды, праведны и безнадежно влюблены друг в друга. самое модное платье того периода, в котором они действуют, и, в отличие от других персонажей, не носят маски. Часто они видят пение, танцы или чтение стихов, их обычно играют как дети Дотторе и Панталоне в зависимости от ситуации, в которой они находятся. Они есть безумно влюблен, но никогда не может собраться вместе.
- Арлекино - также известный как Арлекин.
- Часть иногда заменяется Труффальдино, его сыном.
- Коломбина - развилась из Арлекино, она - его женщина-коллега.
- Обычно изображается как умный, хитрый и неприрученный.
- Она также является слугой и членом Занни, и нередко она заставляет действовать.
- Иногда он играет в цветных пятнах в стиле Арлекино.
Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам комедии относятся два квартета мужских масок, маска Капитана, а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-дзанни и Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры.
Педролино - верный слуга, также известный как «Пьеро» или «Педро». Он тяжелый, заслуживающий доверия, честный и всячески посвященный своему господину. Он также очарователен и симпатичен и изображен в белом рыжего наряда с шее шеи. Пульчинелла, иногда называемая «Панч», изображается как жалкая, беспомощная и часто физически обезображенная. У него обычно есть горб, отчетливая хромота или какая-то другая очевидная физическая деформация. В некоторых изображениях он не может говорить и выражает себя в скрипах или других странных звуках. Его личность может быть глупой или лукавой и проницательной. Скарамуччиа, также известный как Скарамуш, он мошенник, который носит черную бархатную маску и черные брюки, рубашку и шляпу. Его обычно изображают как шута или хвастливого труса. Тарталья - недальновидный и с ужасным заиканием, он обычно классифицируется как одна из групп старых персонажей, которая появляется во многих сценариях как один из любовников. Его социальный статус меняется; он иногда является судебным приставом, адвокатом, нотариусом или химиком. Драматист Карло Гоцци изобразил Тарталья в качестве государственного деятеля, и поэтому он остался после этого. Тарталья носит большую войлочную шляпу, огромный плащ, огромные сапоги, длинный меч, гигантские усы и картонный нос. 
- Панталон - член векки.
- Обычно довольно богатый, и очень жадный.
- Он архетипический «старый скряга».
- Он ни о чем не заботится, как деньги, и сделает все, чтобы получить его.
- Его костюм включает в себя красные штаны и часто длинную бороду.
Мужские персонажи
Северный (венецианский) квартет масок:
- Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто), — венецианский купец, скупой старик;
- Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано), — псевдо-учёный доктор права; старик;
- Бригелла (Скапино, Буффетто), — первый дзанни, умный слуга;
- Арлекин (Меццетино, Труффальдино, Табарино), — второй дзанни, глупый слуга;
Хотя он появился в Италии, эта модель позже прибыла во Францию под названием «Итальянская комедия». То есть, в то время как театр эпохи Возрождения основывался на классических идеалах, комедия дель арта была против эрудированной модели. Помимо его популярного характера, он был также странным, т.е. театральная компания, представленная в нескольких городах.
Многие театральные компании преуспели в привлечении общественности, даже высшего класса. Компании, которые выделялись больше всего, были: Гелоси, Конфенди, Федели. Его актеры выступали в общественных местах, будь то на улицах или площадях. Этапы были импровизированы, а схема представления была основана на импровизации и спонтанности ее участников.
Южный (неаполитанский) квартет масок:
- Тарталья, судья-заика;
- Скарамучча, хвастливый вояка, трус;
- Ковьелло, первый дзанни, умный слуга;
- Пульчинелла (Полишинель), второй дзанни, глупый слуга;
Капитан, — хвастливый вояка, трус, северный аналог маски Скарамуччи;
- Педролино (Пьеро, Паяц), слуга, один из дзанни.
- Лелио (также, Орацио, Люцио, Флавио и т. п.), юный влюблённый;
Женские персонажи
- Изабелла (также, Лучинда, Витториа и т. п.), юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль;
- Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п., — служанки.
ДЗАННИ (Zanni) - Общее название комедийного слуги. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги. К сословию дзанни относятся такие персонажи, как Арлекино, Бригелла, Пьерино, появившиеся позже. Характерные черты безымянного дзанни - это ненасытный аппетит и невежество. Он живет исключительно сегодняшним днем и не думает о сложных материях. Обычно предан своему хозяину, но не любит дисциплину. В спектакле участвовало, как минимум, 2 таких персонажа, один из которых был туповат, а другой, напротив, отличался лисьим умом и ловкостью. Одеты они были просто - в бесформенную светлую блузу и штаны, обычно сшитые из мешков от муки. Маска изначально закрывало все лицо, поэтому для общения с другими героями комедии дзанни приходилось поднимать нижнюю ее часть (что было неудобно). Впоследствии маску упростили, и она стала прикрывать только лоб, нос и щеки. Характерной чертой маски дзанни является вытянутый нос, причем его длина прямо пропорциональна глупости персонажа.
АРЛЕКИН (Arlecchino) - дзанни богатого старика Панталоне. Костюм Арлекина отличается яркостью и пестротой: он составлен из ромбов красного, черного, синего и зеленого цветов. Такой рисунок символизирует крайнюю бедность Арлекина - его одежда как бы состоит из бесчисленного количества плохо подобранных заплат. Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он - крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию. По характеру Арлекин - акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей.
Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем - просто человеку надо как-то жить. Он не особенно умен и довольно прожорлив (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов Панталоне). Маска у Арлекина была черного цвета, со зловещими чертами (по одной из версий само слово «Арлекин» происходит от имени одного из демонов дантовского «Ада» - Alichino). На голове красовалась белая фетровая шляпа, иногда с лисьим или кроличьим мехом.
Другие имена: Багаттино, Труфальдино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино и проч.
КОЛОМБИНА (Columbina)
- служанка Влюбленной (Inamorata). Она помогает своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые нередко к ней неравнодушны. Коломбина отличается кокетством, женской проницательностью, очарованием и сомнительной добродетелью. Одета она, подобно своему неизменному ухажеру Арлекину, в стилизованные цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. Головку Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника. Маски у нее нет, зато лицо сильно накрашено, особенно ярко подведены глаза.
Другие имена: Арлекина, Кораллина, Риччолина, Камилла, Лизетта.
ПЕДРОЛИНО или ПЬЕРИНО (Pedrolino, Pierino)
- один из персонажей-слуг. Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее - круглый рифленый воротник, на голове - шляпа-колпак с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера. Лицо его всегда сильно набелено и раскрашено, поэтому носить маску нет необходимости. Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.
Роль Пьерино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свежо.
БРИГЕЛЛА (Brighella) - еще один дзанни, партнер Арлекина. В ряде случаев Бригелла - это self-made man, который начинал без копейки, но постепенно накопил деньжат и обеспечил себе довольно комфортное существование. Часто его изображают владельцем таверны. Бригелла - большой любитель денег и дамский угодник. Именно эти две эмоции - первобытное вожделение и алчность - застыли на его зеленой полумаске. В некоторых постановках он выступает как слуга, более жестокий по характеру, чем его младший брат Арлекин. Бригелла знает, как угодить хозяину, но в то же время вполне способен его надуть, не без пользы для себя. Он хитер, пронырлив и может, по обстоятельствам, быть кем угодно - солдатом, моряком и даже вором.
Его костюм - это белый камзол и штаны того же цвета, украшенные поперечными зелеными полосками. Часто имеет при себе гитару, так как склонен к музицированию.
Маска Бригеллы, хотя и была одной из самых любимых простым зрителем, как правило, находилась на втором плане интриги, недостаток активного действия компенсировался большим количеством вставных трюков и музыкальных интермедий. Образы, близкие к Бригелле, присутствуют в комедиях Лопе де Вега и Шекспира; это также Скапен, Маскариль и Сганарель Мольера и Фигаро Бомарше.
ВЛЮБЛЕННЫЕ (Inamorati)
- неизменные герои commedia del arte, господа Коломбины, Арлекина и других дзанни. Влюбленные выглядят оторванными от жизни, напыщенными персонажами. Если они двигаются, то по-балетному, неестественно выставляя носки. Много жестикулируют и часто смотрятся в зеркало. Основные черты Влюбленных - тщеславие, болезненное внимание к собственной внешности, нервозность, погруженность в свои чувства и полная неприспособленность, которой активно пользуются дзанни. Даже их имена звучат высокопарно (мужчин обычно звали Сильвио, Фабрицио, Аурелио, Орацио, Оттавио, Лелио, Леандро или Флориндо, а женщин - Изабелла, Фламиния, Виттория, Сильвия, Лавиния или Ортензия).
Inamorati одевались всегда по последней моде, преувеличенно тщательно и нарядно. Маски заменял густой слой макияжа, благодаря которому роли Изабеллы и Лелио были доступны далеко не юным актерам. Кроме того, непременной принадлежностью их туалета были парики, мушки и всяческие украшения. Юноши нередко наряжались в красивую военную форму. По ходу действия костюмы Влюбленных могли меняться несколько раз.
Несмотря на то, что именно вокруг любви молодых строится интрига комедии, влюблённые всегда остаются в тени масок-дзанни, а их любовь всегда воспринимается с некоторой долей иронии.
ИЗАБЕЛЛА (также, Лучинда, Витториа и т. п.), юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль
ПУЛЬЧИНЕЛЛА (Pulcinella) - итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля. Типичный представитель неаполитанского пролетариата со всеми его характерными чертами. Интересно, что Пульчинелла - образ неоднозначный, он мог быть в пьесе и тупицей, и хитрецом, и слугой, и хозяином, и трусом, и задирой. Имя этого персонажа переводится с итальянского как «цыпленок» и очевидно связано с его маской, самый заметный элемент которой - большой клювообразный нос. Костюм Пульчинеллы состоит из длинной мешковатой белой блузы, перетянутой на талии кожаным ремешком, просторных бесформенных штанов и необычной продолговатой шапки. Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).
ПАНТАЛОНЕ (Pantalone) - одна из самых известных венецианских масок. Панталоне - это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда - безрезультатно). Этот образ воплощал набирающий силу класс венецианской буржуазии. Характерной чертой костюма Панталоне является огромных размеров гульфик, символизирующий его мнимую мужскую силу. Обычно старик был одет в темно-красный камзол и обтягивающие штаны того же цвета, черный плащ с короткими рукавами и маленькую черную шапочку, вроде фески. На поясе у него висел кинжал или кошель, а обувью служили желтые турецкие туфли с острыми загнутыми носами. Темно-коричневая маска имела выдающийся крючковатый нос, мохнатые седые брови и такие же усы (иногда еще и очки). Борода Панталоне торчала вверх, подчас почти касаясь кончика носа, что придавало профилю старика особую комичность. Часто по сюжету Панталоне хотел жениться на девушке, в которую был влюблен его сын, и заигрывал с Коломбиной, служанкой своей дочери Изабеллы.
КАПИТАН (Il Capitano) - один из древнейших персонажей комедии дель арте. Капитан в комедии никогда не является коренным жителем города, где происходит действие, а всегда приходит откуда-то издалека. Тип наглого и беспринципного вояки - бахвала и искателя приключений. В зависимости от политической ситуации, он мог походить на испанца или турка, хотя изначально этот образ - итальянский. Соответственно, менялся и его характер - в разные периоды Капитан мог представлять собой пародию различные национальные черты. Основные его особенности - это агрессивность, безудержное вранье о своих мнимых подвигах, отсутствие совести, стремление к обогащению и желание казаться щеголем и красавцем. Все это нашло отражение в его костюме, который мог быть разным, однако всегда отличался нелепой вычурностью и яркостью. Одежда его, по сути, всегда была пародией на профессию военного: шляпу украшали перья крикливых расцветок, ноги утопали в высоких сапогах с большими подвязками, камзол был сшит из ткани в контрастную диагональную полоску, а на поясе висела огромных размеров шпага. Маска Капитана могла быть телесного или темного цвета, с длинным воинственным носом и грозно торчащими жесткими усами. Ее целью было обозначить контраст между истинной (трусливой и лживой) натурой персонажа и тем, за кого он себя выдает.
ДОКТОР (Il Dottore)
- маска близкая по характеру к Панталоне, престарелый персонаж, обычно отец одного из Любовников (Inamorati). Внешние черты Доктора характеризовались тучностью (иногда этот герой поистине огромен), неповоротливостью на сцене и важными манерами человека ученого. Он представляет собой пародию на выпускников Болонского университета, поэтому постоянно произносит внешне многозначительные, но на самом деле абсурдные латинские фразы. Имеет склонность к обжорству и порнографическим шуткам, обычно оскорбительных для женского пола. Он небогат. Костюм Доктора - это черная университетская мантия до пят, черные туфли, чулки и бриджи и черная академическая шапочка. Темная маска с седыми клочковатыми бровями закрывала, как правило, лишь лоб и нос. Щеки актера оставались открытыми - их ярко румянили, чтобы показать любовь персонажа к спиртному.
По сюжету Доктор часто выступал другом (или соперником) Панталоне и хозяином Педролино.
ШУТ (Jester, Jolly) -представлен в комедии дель арте, это классическая маска. Впервые Шут появился в итальянском театре, потом стал популярным по всей Европе. Костюм этого персонажа отличается пестротой и многоцветностью. На голове - колпак с тремя «ушами», к каждому из которых привязаны бубенцы.
СКАРАМУЧЧО (Scaramuccia) - это авантюрист и вояка. В поздних комедиях часто совпадал с образом Капитана. Скарамуччо обычно слуга одному из старших персонажей. Чаще всего одет в во все черное и носит черную бархатную маску.
ТАРТАЛЬЯ (итал. Tartaglia, заика)
— персонаж-маска итальянской комедии дель арте. Представляет южный (или, неаполитанский) квартет масок, наряду с Ковьелло, Скарамучча и Пульчинеллой. Во Франции эта маска не прижилась.
Маска Тартальи появилась в Неаполе ок. 1610 г. Одними из первых интерпретаторов её стали актёры Оттавио Феррарезе и Бельтрани да Верона.
Происхождение: испанец, плохо говорящий на итальянском языке.
Занятие: чиновник на государственной службе: он может быть судьёй, полицейским, аптекарем, нотариусом, сборщиком налогов и т.п.
Костюм: стилизован должностной костюм, на лысой голове форменная шляпа; на носу огромные очки.
Поведение: как правило, он старик с толстым животом; всегда заика,его фирменный трюк — это борьба с заиканием, в результате чего серьёзный монолог, например, на суде, превращается в комический поток непристойностей.
Наибольшей популярности маска достигает ко второй половине XVII в. В XVIII в. во фьябах Карло Гоцци эту роль играли актёры Агостино Фиорилли и Антонио Сакки, но у Гоцци эта маска уже не имеет столь ограниченных рамок, в его фьябах эту маску могут носить, например, министр (фьяба «Ворон») и королевский сын («Любовь к трём апельсинам»).
КОВЬЕЛЛО (итал. Coviello, фр. Covielle)
— персонаж-маска итальянской комедии дель арте, первый дзанни, южный вариант Бригеллы. Представляет южный (или, неаполитанский) квартет масок, наряду с Тартальей, Скарамучча и Пульчинеллой.
Имя маски произошло от Iacoviello, неаполитанского призношения имени Giacomino, Яковьелло Джакометто - так звали одного из создателей этой маски.
Происхождение: бывший крестьянин, уроженец Кавы или Ачерры (древних городов близ Неаполя), говорящий на ярком неаполитанском диалекте.Занятие: слуга.
Костюм: носит обтягивающий костюм, но иногда может быть одет в простые панталоны и жилет; часто с мечом и палкой для колотушек за поясом; носит шляпу с перьями.
Маска: красного цвета, с длинным, похожим на клюв носом; часто носит очки. Поведение: всегда действует хитростью, напором, ловкой выдумкой, умом; много гримасничает, танцует и играет на мандолине или гитаре).
Маска сформировалась к концу XVI в. и была типичной для Южной Италии. Попытка перенести её на север оказалась неудачной, т.к. потеряла свою узнаваемость и южный темперамент; сохранив лишь внешнюю форму маска стала бесстыдной и непристойной. Однако, неожиданное развитие она получила во Франции, где эту маску увидел Мольер и использовал в своей комедии «Мещанин во дворянстве»
Отсутствие близкой народу драматургии заставило актёров перерабатывать литературные сюжеты в сценарии и по ходу действия самим сочинять текст своих ролей, сохраняя при этом основной конфликт ренессанской комедии - борьбу между старым укладом жизни и новыми молодыми силами. Но над всем торжествовала Любовь, - во имя радостей любви строились самые хитрые интриги, самые дерзкие розыгрыши, подмены и переодевания.
Каждый персонаж говорит на своём диалекте: Панталоне - на венецианском; Доктор - на болонском (первый юридический университете построен именно в Болонии); Капитан - на неополитанском; Слуги - на бергамском; Влюблённые - на тосканском: литературном языке Италии.
Маска в комедии Дель-Арте имела двойное значение: во-первых, она была сценическим аксессуаром, а во-вторых, маска выражала определённый социальный тип, с раз и навсегда установленными психологическими чертами, неизменным обликом и соответствующим диалектом. Выбрав однажды такую маску, актёр не расставался с нею уже в течение всей своей сценической жизни.
